Enkelhetsregler for Nancy Braithwaite

Som barn, 2013 VERANDA Magic Maker Nancy Braithwaite brukte mer tid på forsiden av hennes bokrapporter. I dag jobber hun ut av Atlanta, hun rediger interiøret til de aller minste, et talent som blir illustrert i enkelhet- Den foreløpige tittelen på hennes første bok, som kommer ut fra Rizzoli neste høst.

Når innså du at du ønsket å gå inn i interiørdesign?

Åh jeg tenker nesten fra den tiden jeg kunne begynne å lage noe. Min mor var engelsklærer, og hun forteller denne historien at jeg ville tilbringe hele tiden på forsiden når jeg var i alder for å lage bokrapporter. Og hun ville alltid si: "Du har ikke skrevet noe på innsiden."

Men jeg elsket å designe dekselet. Jeg elsket design da jeg var veldig, veldig liten. Jeg likte å lage ting med hendene hele tiden, og oppfinne ting. Alt måtte være nytt - jeg mener ikke leker du ville finne i en leketøybutikk - jeg måtte spille med det, alltid kutte og lime.

Hvem har påvirket arbeidet ditt gjennom årene?

Jeg tror den første personen jeg virkelig ble klar over var Billy Baldwin. Han var veldig mye et ord og da fascinerte han meg veldig godt. Og jeg husker historier som, han skal planlegge et hus langt unna, og han vil laste alt på en lastebil og det går som han planla. Det stakk alltid med meg, fordi jeg trodde det var fascinerende, at du kunne gjøre noe sitte på kontoret din, sette alt på en lastebil, og ingenting ville forandre seg da det kom dit. Nå forstår jeg det nå, og jeg forstår nå hvor komplisert det er, og hvor godt du må være for å kunne gjøre det.

Jeg vet at alle sier det til ham, men for meg var det virkelig han og historien om å laste, lage en installasjon med alt akkurat akkurat det han trodde det - noe som gir en vakker person.

Wow. Jeg ville ikke vite hvordan å gjøre det.

Vel, du lærer deg gjennom årene, lærer du hvordan du gjør det fordi du ikke får en sjanse veldig ofte, og du må være riktig. Det er virkelig trening i tankene dine, og lærer å se.

Hvordan ville du beskrive din stil?

Enkelhet - det er også navnet på boken min på grunn av neste høst.

Tror du at dine estetiske valg har endret seg siden du startet karrieren din?

Ja. Absolutt. Absolutt.

På hvilken måte?

Vel, jeg legger merke til i boken om hvordan å se, et kunnskapsrikt øye, er så veldig viktig. Når du begynner design, har du ikke utdannelsen. Du trenger utdanningen, og deretter ut av den utdanningen, begynner du å si: "Å, jeg forstår nå, du har lært meg dette." Og så blir ditt øye mer av et opplært instrument som fortsetter å vokse, og så begynner du å legge til dine egne disipliner og dine egne prinsipper. Øyet er en utviklende mekanisme. Jo mer praksis det blir, desto bedre blir det.

Hva jobber du for øyeblikket, foruten boken?

Tre eller fire prosjekter, inkludert et hus i Chicago. Interessant nok, jeg pleier å ha kunder som kommer tilbake mange ganger. Jeg gjør mange hus for dem på ulike stadier av deres liv. Så på en gang kan jeg jobbe på en ranch eller noe i Palm Springs, og så kommer de tilbake.

Vel det høres ut som en god kvalitet å ha.

Det er veldig fint, fordi du jobber med dem og de blir venner. Og jo mer du jobber med dem, desto mer forstår du hvordan deres følsomhet er, og selvfølgelig er interiørdesignerens arbeid virkelig å lage et hjem eller miljø som de vil leve i. Det er ikke ditt miljø. Ditt øye plukker ut ting, men de er alltid den første personen. Det er deres miljø og på slutten av dagen går de hjem til huset deres.

Hva er inspirerende for deg akkurat nå?

Vel, vi tok en tur til Sør-Frankrike ca seks måneder siden, og vi bodde på det berømte Hotel du Cap-Eden-Roc, og ikke langt unna er det en fantastisk gresk villa rett ved Middelhavet, den greske Villa Kérylos - i Beaulieu-sur-Mer. Det ble bygget av et veldig velstående par på 1900-tallet, og de gjorde alt som om det var det femte århundre B.C. Og det er det mest utrolige stedet jeg noensinne har sett. Utformingen av møbler og arkitektur er forbløffende. Det femte århundre B.C!

De var mestere på møbler-making - de hadde rennende vann i badekarene! Det var det mest fantastiske stedet jeg noensinne har sett i mitt liv. Jeg kom bare forbauset over at i det femte århundre var de så sofistikerte. Det er noe som alle - hvis de er interessert i design - burde se en gang i livet.

Hva hjelper deg å føle deg kreativ? Hva får deg til å bli begeistret?

Øynene mine.

Dine øyne?

Jeg sammenligner og sammenligner hele tiden og ser kontinuerlig ut, og jeg blir begeistret for alt som er visuelt fabelaktig og stimulerende. Mine øyne er alltid på jobb. Alltid! Jeg vurderer hele tiden med øynene mine. Jeg kan se på den enkleste vevde kurven og bli så spent om det er godt gjort, eller jeg kan se på en maleri og bli begeistret. Mine øyne, de er opptatt.

Er det noen allment aksepterte regler som du elsker å kaste ut av vinduet?

Jeg tror at som designer, som jeg sa tidligere, utvikler du med stilen din, utvikler du med dine prinsipper, og min veiledende har vært mindre, er mer. Det jeg gjør, er kontinuerlig sammen, og jeg bryter reglene med det.

Jeg elsker også overscale og prøver kontinuerlig med det for å se om større er viktigere når det gjelder hvordan det passer. Så jeg følger mine egne regler og disiplin, fordi det er det jeg har lært å gjøre, det er en designer gjør. Det er det som utvikler stilen din handler om.

Kan du nevne et bestemt eksempel på hvordan du brukte overscale?

Jeg har begynt å eksperimentere med størrelsen på sofaer kanskje 20 år siden, og jeg bestemte meg for at alle disse sofaene så akkurat ut. Og jeg trodde, la oss begynne å gjøre dem høyere, slik at de blir en slags ly når du sitter i dem. Jeg plukket opp ideen fra vinge stoler. Jeg trodde, se hvor høyt ryggen er på vingestolen. Vel den amerikanske vingestolen har en høy rygg fordi den var ment å gå forbi brannen, og var ment å bringe varmen fra brannen og holde den nær kroppen. Så jeg begynte å eksperimentere med det med sofaer og fant ut at når jeg gjorde sofaer med svært høye rygger og noen ganger høye armer, skapte jeg et mellomrom i et rom. Det fascinert meg, og det gjør jeg fortsatt i dag.

Hvilke egenskaper liker du å ha til stede i din egen bolig?

Endring. (ler) Det er et laboratorium. Jeg elsker å endre det, og jeg elsker å leke med det. Jeg bare gjør det. Det er mitt eget lille sted hvor jeg prøver nye ideer og noen ganger lykkes jeg og noen ganger gjør jeg det ikke. Men det er i huset mitt, så det er OK.

Hvordan påvirker det menneskene som enten lever med deg eller kommer over med jevne mellomrom?

(ler) Vel, det gjør dem galne! De er vant til det nå, de vet, selv om barna mine vil si, "vi vokste opp flytte møbler."

Og jeg forteller deg en morsom historie, da jeg fikk min første omslag på et magasin - HUS VAKRE. Jeg hadde hatt en romkamerat som jeg bodde med etter college, og hun sa, "Hvis du flytter møbler i denne leiligheten enda en gang, er jeg her ute!" Sikkert nok så hun det dekket, det første bladet jeg var på, og hun ringte meg og sa: "Jeg ser at du fortsatt flytter møbler."

Hva slags private kunder er det mest gøy for deg å jobbe med?

Kunder som har en fantastisk følelse av stil. og forstå og sette pris på essensen av objekter - at det er et godt, bedre, beste i verden. Noen som forstår at du ikke alltid kan ha det beste, men hvis du vet hva det er, så kan du bringe den kunnskapen til innkjøpet du gjør. Og du kan si, vel, dette er kanskje ikke det beste, men det har noen veldig gode kvaliteter om det. Klienter som er informert, og har en følelse av stil, det er mine slags folk sikkert.

Hva har vært et av dine favorittprosjekter gjennom årene?

Jeg har virkelig hatt for mange gode prosjekter for å begrense det. Jeg har egentlig ikke bare en favoritt. Fordi som vi sa tidligere, gir hver klient et bestemt sett med ting de vil ha, og jobben min er å prøve å gjøre dem lykkelige i deres omgivelser. Og når jeg hadde gjort det, blir det min favoritt jobb. Jeg er alltid glad når de er glade. Fordi de gir deg muligheten til å skape for dem, og hvis du har gjort en god jobb, er de lykkelige og jeg er glad.

Kan du nevne noen flotte splurge elementer du har tatt med i de siste prosjektene?

Vel, det er også et vanskelig spørsmål fordi jeg er heldig nok til å ha kunnet kjøpe gjennom årene, og nylig også. Noen ganger et fabelaktig stoff, et veldig, veldig dyrt stoff. Men hvis jeg bruker det dømmekraftlig, anser jeg det som en splurge. Noen av disse europeiske stoffene er veldig, veldig dyre, og det er flott å kunne gjøre det. Det samme med en antikk. Det slags går over bordet i ettertid, jeg finner et fantastisk objekt - jeg har kjøpt mye Robert Kuo - og jeg har splurging på sine gjenstander fordi jeg tror de er fine. Men jeg tror, ​​avhengig av budsjettet, splurge du slags over bordet. Noen ganger splurger du mindre enn andre fordi budsjettet ikke er der.

Hva gjør du i nedetid?

Bruk øynene mine (ler). Jeg er virkelig en designer i mitt hjerte. I nedetid reiser mannen min og jeg. Vi er samlere - så jeg bruker alltid disse øynene og vi reiser alltid og samler alltid når jeg ikke jobber.

Er det noe spesifikt du nylig har hentet?

Ja, vi var i dette fantastiske lille stedet utenfor Milano, og de hadde bare alle slags uvanlige ting, og vi kjøpte to stein katter, veldig høye - ca 4 og en halv meter. De ser nesten egyptisk ut. Vi hadde hatt en fin lunsj med en flaske vin, og vi gikk inn i denne butikken, og jeg gikk, "AH!" Og mannen min sa, "Nei, egentlig? Og jeg sa yup. Og da fikk vi dem. Det tok omtrent to måneder å få dem, men de er her nå, i vår hage.

Fantastisk.

Ja, de er fantastiske.

Og hva slags stein er de?

Sement!

Hvordan fikk du dem til huset ditt?

Aha. La meg fortelle deg. De var på en båt, de kom hele veien. De var modeller som brukes til marmor, så de er laget av sement og de som er i et museum er marmor. Så disse er sementstøpene. Og jeg elsker dem fordi de er land og slags rustikk.