Marisa Berenson i en rekke Bulgari ringer og gullkjede halskjeder, 1969.
Kjører gjennom 17 februar 2014 presenterer de unge museumet San Francisco "The Bulgari Art: La Dolce Vita & Beyond 1950 - 1990." Utstillingen - som vil appellere til smykker samlere, kunst entusiaster og historie buffs alike-har 150 stykker dokumentere arbeidet i smykker huset over fire sentrale årtier i italiensk design.
Giardinetto brosje, 1959.
På 1960-tallet ble Bulgari's signaturdesign preget av dristige fargete kombinasjoner av edelstener, bruk av tungt gull og former som stammer fra gresk-romersk klassisisme, den italienske renessansen og den 19. århundre romerske gullsmedskolen.
Snake armbåndsur, 1967.
Design fra de følgende to tiårene ble påvirket av popkunst og andre moderne bevegelser.
Melone kveldspose, 1972.
"I 1970-tallet hadde de hardkanterte designene en hel serie basert på Stars and Stripes-motivet, mens Parentesi-samlingen i 1980-årene hadde en jevnere, modulær, nesten arkitektonisk nærvær, begge viser hvordan juveleren kunne lede i nye retninger med en sterk følelse av design, sier Martin Chapman, kurator med ansvar for europeisk dekorativ kunst og skulptur på Fine Arts Museums i San Francisco.
Tubogas choker, 1974.
Forventer å bli blendet av ikke bare de fantastiske stykkene som illustrerer utviklende smak og trender i den bærbare kunsten, men også den kulturelle konteksten, inspirasjonskilder og innflytelsesrike kvinner som donned de ettertraktede kreasjoner (utstillingen vil inkludere mange biter fra den personlige samlingen av Elizabeth Taylor).
Princess Grace of Monaco, iført et Bulgari gullmynt-sett halskjede, i Monte Carlo, 1978.
